Образ зеркала как средство выразительности в изобразительном искусстве и кинематографе
Международная
публикация
Е.
А. СкорикБиблиографическое описание статьи для цитирования:
Скорик
Е.
А.,
Скорик
А.
А. Образ зеркала как средство выразительности в изобразительном искусстве и кинематографе // Научно-методический электронный журнал «Концепт». –
2013. – № 9 (сентябрь). – С.
31–35. – URL:
http://e-koncept.ru/2013/13179.htm.
Аннотация. В статье прослеживается взаимосвязь использования зеркальных отражений в изобразительном искусстве и кино, как многозначный способ раскрытия сценарной идеи. Образы зеркала в живописи и кинематографе являются детерминированными средствами выразительности, обогащающими их язык, несущими взаимоподобную нагрузку для восприятия, осмысления и интерпретации картины мира, воспроизводимую этими искусствами. Исследование представляет интерес для искусствоведов, культурологов, киноведов, художников и всех читателей, которые интересуются историей изобразительного искусства и взаимоотношением его с кинематографом.
Ключевые слова:
отражённый мир, зазеркалье, арт-пространство, изобразительные ассоциации, инобытие, временной портал, двойное видение, хронопризнаки
Текст статьи
Скорик Елена Александровна,учитель изобразительного искусства высшей квалификационной категорииГБОУ ЦО № 109, г. Москваskorikcrew@yandex.ru
Скорик Александр Александрович,художникпостановщик, режиссер монтажа TV, г. Москваskorikcrew@yandex.ru
Образ зеркала как средство выразительности в изобразительном искусстве и кинематографе
Аннотация.В статье прослеживается взаимосвязь использования зеркальных отражений в изобразительном искусстве и кино, как многозначный способ раскрытия сценарной идеи. Образы зеркала в живописи и кинематографе являются детерминированными средствами выразительности, обогащающимиих язык, несущимивзаимоподобную нагрузку для восприятия, осмысления и интерпретации картины мира, воспроизводимую этими искусствами. Исследование представляет интерес для искусствоведов, культурологов, киноведов, художников и всех читателей, которые интересуются историей изобразительного искусства и взаимоотношением его с кинематографом. Ключевые слова: двойное видение, отраженный мир, зазеркалье, артпространство, изобразительные ассоциации, инобытие, временной портал, хронопризнаки.
Для управления вниманием зрителя, для властвования над его восприятием кинематограф обогащается выразительными художественными средствами, дополняющими визуальное решение и живописный строй фильма. Сопоставление особенностей изотворчества с конкретным кинематографическим материалом необходимо, когда речь идет о современном художественном синтезе. Это обогащает, совершенствует и помогает найти всеновые и новые выразительные средства как для самого традиционного, так и экранного изображения. Применение сравнительного анализа (что является, по Аристотелю, исконным методом осмысления своеобразия искусств) изобразительного языка и языка искусства движущихся форм, покажет как с самых первых шагов десятая муза кино училась мыслить образными категориями и приобретала ту грамотность, которая давала возможность воплощать на экране идейный замысел на высоком профессиональном уровне. Кинотворчеством является нечто уже созданное в изобразительном искусстве, но находящееся на новом витке технического и художественного прогресса, а потому и ранее не существовавшее. Прослеживаявзаимосвязь между использованием зеркал в живописи и в экранных произведениях, изобразительными по своей визуальной художественной природе,между живописными формулами в кинотексте и кинематографическими в произведениях мировой художественной культуры, можноопределить детерминированность развития этих двух смежных видов искусства.
Использование зеркальных отражений в кино многозначный способ раскрытия сценарной идеи, но прерогативой их вариативности является комбинаторика изобразительных схем. Так в произведениях многих великих мастеров присутствует эффект двойного видения непосредственного и зеркального. Неоднозначный интерес в искусстве вызывала «зеркальность», связанная «исторически с философским осмыслением релевантных сюжетов древнегреческой мифологии (убийство Персеем медузы Горгоны, гибель увлеченного собственным отражением Нарцисса) и аллегорическим истолкованием соответствующих текстов Ветхого и Нового заветов» [1, с. 92].«Образ зеркала в культуре раскрывает прежде всего образ мира и человека, в него смотрящегося. Художественные образы отраженного мира и человека знаменуют стремление эпохи к самоанализу и самопознанию» [2, с. 87]. Например, в наброске мастера экспериментов Леонардо да Винчи образ женщины для еепознания показан в разных ракурсах, словно она стоит у зеркала («Женская голова», 1506 год). Непосредственные и отраженные варианты будут в дальнейшем появляться в произведениях и других живописцев. Создание подробного внешнего облика со всех сторон помогал художникам достичь воспроизведения духовного содержания изображаемых людей (Л. Лотто «Портрет ювелира в трех видах», 1535 год; А. Ван Дейк «Карл I. Тройной портрет», 16351636 годы). Несмотря на то, что Ван Дейк создавал портрет по заказу для скульптора Л. Бернини, он написал короля, словно смотрящего в трехстворчатое зеркало. Но на короле три камзола разного цвета, олицетворение многогранности портретируемого. Зеркала или зеркальные отображения, включенные в артпространство, расширяют область апперцепций, вызывают у зрителя новые впечатления, приводящие от ощущения к познанию изобразительной интерпретанты композиционной идеи. Антонис ван Дейк не только выполнил поручение, но и создал, благодаря зеркальному приему,выразительный образ монарха, обладающего тонким эстетическим вкусом, представив его во всей многогранности своих переживаний.Для автопортретов зеркало служит самопознанию художника, который сам изучает свою внешность, познает свой внутренний мир. «Зеркало предлагает образ, в котором присутствует фантазия и воображение, я смотрю на своеотражение эротически заинтересованным взглядом. И поэтому вижу в нем образец, с которым себя идентифицирую» [3, с. 39]. Идеализация видимого в зеркале образа приобретает характер нарциссизма, характер самолюбования. Вот почему художники так любят писать свои автопортреты. Кроме того, включение автопортретов в сюжетную линию картины заменяло надпись: «И я был участником свершившегося». Психологически это было именно так полное погружение автора в архетипический ряд представленной фабулы своего произведения. Благодаря оставленным автопортретам (портретам в зеркале) на полотнах и эскизам к ним, можно судить о внешности Леонардо да Винчи (эскизы для фрески «Тайная вечеря», 14951498 годы). Вписывали себя в сюжеты своих картин Ян ван Эйк («Портрет супругов Арнольфини», 1432 год), Рафаэль («Афинская школа», 1509 год), Микеланджело («Страшный суд», 1536 год), К. Брюллов («Последний день Помпеи» 18301833годы), А.Иванов («Явление Христа народу», 18371857годы) и др. Режиссеры, подобно живописцам, также вводят себя в собственные полотна, появляются в своих кинокартинах. Такое желание оставить киноавтограф встречается в фильмографии А.Хичкока («Я исповедуюсь»,1953год), Э.Рязанова («С легким паром»,1975год, «Гараж»,1979год), С.Говорухина («Десять негритят»,1987год), К.Тарантино («Джанго освобожденный»,2013год). В научнопопулярных фильмах о знаменательных исторических фактах или великих людях часто реконструкцию событий создают профессиональные артисты, причем ведущий находится там же в центре действия, мол «Я тоже был свидетелем свершившегося» трансляция изобразительного сценария. «Здоровый нарциссизм относится к сфере явлений восхищения окружающим миром, «нормальных» надежд, стремлений идеалов и амбиций. Здоровый нарциссизм крайне необходим аутентичной личности. Разумное количество здорового нарциссизма позволяет сбалансировать удовлетворение своих потребностей относительно окружающих» [4, с. 8]. По Э.Фромму «Большинство родителей воспринимают своего ребенка со смесью своих нарциссических потребностей. Каждый ребенок до некоторой степени рассматривается как некоторое их расширение» [5, с. 19]. Творческие личности считают себя родителями своих произведений, их «Я» как в зеркале отражается в сюжетах.Зеркальные отражения, существующие независимо от своих прообразов, и находящиеся в «зазеркалье», берут начало из христианской доктрины, базирующейся на концепции Платона и неоплатоников об изначальном существовании первообразов земных вещей в виде идей, которые становятся доступными человеку в виде теней или отражений. Два разных мира, реальность и зазеркалье, присутствуют в картине К.Массейса «Меняла с женой» (15101515годы). В средневековых текстах зеркало являлось символом«иного мира», источником видений. Через зеркальность проявлялся внутренний мир человека, через зеркальность художники обнажали его тайное. Задача творца невидимый внутренний мир сделать видимым, выразить невыразимое. В этом ему помогали зеркала. В картине забота об увеличении дохода менялы, сосредоточенно следящего за равновесием чашечек весов, противопоставлена стремлению его жены к духовной созерцательности в небольшом круглом зеркале на столе отображена умиротворенная сцена: человек у окна, в котором виднеется церковный шпиль, погружен в чтение. Это идеальный образ жизни, мечты молодой женщины, существует только в зазеркалье, а в реальности еетерзают постоянные насущные заботы. Изобразительные решения в живописи создавали в кинематографе изобразительные ассоциации. В кинопроизводстве зазеркалье представлено в фильмах: «Алиса в стране чудес» (режиссерТ.Бертон, 2010год), «Зеркала» (режиссер А.Ажа, 2008год). Но иногда действующие лица инобытия начинают контактировать, интегрироваться с персонажами реального мира и влиять на их судьбы («Шагреневая кожа», режиссерА.Берлинер, 2010год). Зазеркальные образы параллельных миров, являющиеся во время гадания, активно воздействуют на эмоциональное состояние персонажей живописи и кино (К.Брюллов «Гадающая Светлана», 1836год; «Война и мир»,режиссерФ.Бондарчук, 1967год). Через зеркальность возможно проникновение в прошлое и будущее. Картины Леонардо да Винчи, в которых он изображал самого себя, это не всегда автопортреты. В одних он старше, чем в данныймомент творчества («Сидячий старик» 1513 год), в других моложе («Поклонение волхвов» 14811482 годы юноша справа). Зеркальная поверхность стала временным порталом, и видения в виде отраженных ликов обладали разнонаправленными хронопризнаками. Данная зеркальная интерпретанта переместилась и в сферу кинематографических идей. Демаркация реалий, одна из которых принадлежит другому временному срезу, как интересная операторская находка, использована в киноленте «Безымянная звезда» (режиссер М. Казаков, 1978 год) через зеркало в кадре показано перемещение и во времени, и в пространстве. Многие художники, глядя в зеркало, рисовали не только себя, но и свои модели. Возможно, рама отражающей поверхности помогала определять композиционные схемы и границы картины, а также помогала визуально расширить размеры мастерской. По отражениям проверялась симметричность и пропорциональность изображаемых форм: в зеркале легче обнаружить искажения. Так работал Леонардо да Винчи («Джоконда»,XVIвек). Так работал Диего Веласкес. Его полотно «Менины» (1656год) до XIXвека называлось «Королевская семья», «Семья Филиппа IV». В испанском обществе «семьей» в те времена называли не только родственников, но и всех домочадцев, включая прислугу.Расположение позирующих как автора, так и остальных говорит о том, что художник пишет, глядя в зеркало, в котором отражаются все присутствующие в мастерской люди. Взгляды многих из них направлены на свои отражения, а не на королевских особ, которых, по мнению искусствоведов, пишет Веласкес. Автор, изучающий натуру, инфанта, осматривающая свой наряд, гвардадамаспридворный, сопровождающий инфанту, и карлица, с орденом за воспитание Маргариты все они смотрят в зеркало на уровне своего роста. Об этом можно судить по разной высоте проекцийих взоров. По законам рангов и титулов, сомнительно, что в натурном пространстве мизансцены художественной мастерской, в таком составе могли позировать король Испании Филипп IV Габсбург и королева Марианна Австрийская.Кроме того, доказано, что среди работ Веласкеса нет ни одного парного портрета супругов. Но маэстро «сохранил» семью полностью в висящем на стене зеркале картины написал отсутствующую среди натурщиков королевскую чету. Себя он также считал полноправным членом семьи, среди которой жил. Ну, а полученную в отраженной перспективе леворукость художник заменил на реальное изображение, тем более, что такой опыт он уже имел при создании произведения «Христос в доме Марфы и Марии» (1618год). Эта ранняя работа написана в зеркале, что доказал Британский профессор искусствоведения Ф.Эслер и живущая в Амстердаме художница Д. Бойд.В кинопроизводстве метод двойного видения по достоинству оценен художникамипостановщиками с изобразительной целью увеличения объема и глубины кадра, а также придания ему большего психологического накала. В одноименной экранизации С.Моэма «Театр» (режиссерИ.Сабо, 2004год) сцены в интерьерах с зеркалами дают возможность зрителю наблюдать за тайными переживаниями главной героини, скрываемые от присутствующих рядом собеседников. В драме «Загадочная история Бенджамина Баттона (режиссерД.Финчер, 2008год) зеркальное отражение героев фильма, векторы течения жизней которых направлены в противоположные стороны, запечатлевает единственный миг соприкосновения их разбегающихся во времени судеб. Треснувшая отражающая поверхность становится символом, прообразом надломленной жизни одного из персонажей киноленты «Бой Томми Райли» (режиссерЭ.О.Флаэрти, 2004год). Зеркала, изменяющие внешность персонажа в зависимости от его духовного содержания, популярны не только в изобразительном искусстве (Ф.Гойя, серия «Капричос»), но и в кинематографе («Начало»,режиссерК.Нолан, 2010год). Важное значение в кинофильмах отводится отражениям в стеклах машин, очков, в окнах домов, на водных и гладких поверхностях («Семь», режиссерД.Финчер, 1995год; «Матрица» режиссерЭнди и Лари Вачовски, 1999год; «Ангелы и демоны»,режисерР.Ховард, 2010год). В мелодраме «Прогулка» (2003год) режиссер А.Учитель снимает сцены через стекла машин, витрин, и их отражения, превращая реальность в зыбкий мираж, вполне соответствующий сценарию фильма, когда для двух молодых людей встреча со своей судьбой оборачивается горьким разочарованием.Зеркальные миражи и неустойчивые отражения красиво передают и современные художники (С.Инкатов «Зеркало», 2007год). Современная живопись не только продолжает исторические традиции в использовании зеркал, но и расширяет их кинематографическими открытиями в этом аспекте. Зеркальные образы в живописи и кинематографе являются детерминированными средствами выразительности, обогащающие их язык, несущие взаимоподобную нагрузку для восприятия, осмысления и интерпретации картины мира, воспроизводимую этими искусствами. В настоящее время изобразительное мастерство всебольше следуют за техническим прогрессом, за цифровыми технологиями, использует синематическую образность. Но оно не растворилось в новом содержании, а продолжает играть свою эпохальную роль в дальнейшей эволюции визуальных искусств.
Ссылки на источники1.Чулков О. А. Метафизические концепции зеркального отражения: дис. … канд. филос. наук. СПб., 2002. 190 с.2.Рон М. В. Метафоры образа зеркала в истории культуры: дис. … канд. культурологи. СПб., 2004. 256 с.3.Бахтин М. М. Проблемы творчества Достоевского. М.:Алконост, 1994. 360 с.4.Краснухина Е.К. Философия желания / Под ред. И. В. Кузина. СПб.:СПбГУ, 2005. 264 с.5.Фромм Э. Душа человека. М.,1992. 875 с.
SkorikElena,TheteacherofFineArtsofHighQualificationGBOUCE№ 109, Moscowskorikcrew@yandex.ruSkorik Alexander,Production designer, film editor TV, Moscowskorikcrew@yandex.ruThe image of the mirror as the mean of expressiveness in fine art and cinematography Abstract. The author deduces the correlation between the mirror reflection in fine artand the mirror reflection in cinematography as multiform way of expressing the scenario idea. The image of the mirror is the appointed mean of expression, which helps to enrich the language, to perceive and to interpret the world view. The following research can be interesting to arts critics, culturologists, film critics, artists and people, who are fond of the history of fine art. Keywords:dual vision, reflected world, the world behind the lookingglass, art space, art association, otherness, time portal, chronic signs.
Рекомендовано к публикации:Горевым П. М., кандидатом педагогических наук, главным редактором журнала «Концепт»;Утёмовым В. В., кандидатом педагогических наук
Скорик Александр Александрович,художникпостановщик, режиссер монтажа TV, г. Москваskorikcrew@yandex.ru
Образ зеркала как средство выразительности в изобразительном искусстве и кинематографе
Аннотация.В статье прослеживается взаимосвязь использования зеркальных отражений в изобразительном искусстве и кино, как многозначный способ раскрытия сценарной идеи. Образы зеркала в живописи и кинематографе являются детерминированными средствами выразительности, обогащающимиих язык, несущимивзаимоподобную нагрузку для восприятия, осмысления и интерпретации картины мира, воспроизводимую этими искусствами. Исследование представляет интерес для искусствоведов, культурологов, киноведов, художников и всех читателей, которые интересуются историей изобразительного искусства и взаимоотношением его с кинематографом. Ключевые слова: двойное видение, отраженный мир, зазеркалье, артпространство, изобразительные ассоциации, инобытие, временной портал, хронопризнаки.
Для управления вниманием зрителя, для властвования над его восприятием кинематограф обогащается выразительными художественными средствами, дополняющими визуальное решение и живописный строй фильма. Сопоставление особенностей изотворчества с конкретным кинематографическим материалом необходимо, когда речь идет о современном художественном синтезе. Это обогащает, совершенствует и помогает найти всеновые и новые выразительные средства как для самого традиционного, так и экранного изображения. Применение сравнительного анализа (что является, по Аристотелю, исконным методом осмысления своеобразия искусств) изобразительного языка и языка искусства движущихся форм, покажет как с самых первых шагов десятая муза кино училась мыслить образными категориями и приобретала ту грамотность, которая давала возможность воплощать на экране идейный замысел на высоком профессиональном уровне. Кинотворчеством является нечто уже созданное в изобразительном искусстве, но находящееся на новом витке технического и художественного прогресса, а потому и ранее не существовавшее. Прослеживаявзаимосвязь между использованием зеркал в живописи и в экранных произведениях, изобразительными по своей визуальной художественной природе,между живописными формулами в кинотексте и кинематографическими в произведениях мировой художественной культуры, можноопределить детерминированность развития этих двух смежных видов искусства.
Использование зеркальных отражений в кино многозначный способ раскрытия сценарной идеи, но прерогативой их вариативности является комбинаторика изобразительных схем. Так в произведениях многих великих мастеров присутствует эффект двойного видения непосредственного и зеркального. Неоднозначный интерес в искусстве вызывала «зеркальность», связанная «исторически с философским осмыслением релевантных сюжетов древнегреческой мифологии (убийство Персеем медузы Горгоны, гибель увлеченного собственным отражением Нарцисса) и аллегорическим истолкованием соответствующих текстов Ветхого и Нового заветов» [1, с. 92].«Образ зеркала в культуре раскрывает прежде всего образ мира и человека, в него смотрящегося. Художественные образы отраженного мира и человека знаменуют стремление эпохи к самоанализу и самопознанию» [2, с. 87]. Например, в наброске мастера экспериментов Леонардо да Винчи образ женщины для еепознания показан в разных ракурсах, словно она стоит у зеркала («Женская голова», 1506 год). Непосредственные и отраженные варианты будут в дальнейшем появляться в произведениях и других живописцев. Создание подробного внешнего облика со всех сторон помогал художникам достичь воспроизведения духовного содержания изображаемых людей (Л. Лотто «Портрет ювелира в трех видах», 1535 год; А. Ван Дейк «Карл I. Тройной портрет», 16351636 годы). Несмотря на то, что Ван Дейк создавал портрет по заказу для скульптора Л. Бернини, он написал короля, словно смотрящего в трехстворчатое зеркало. Но на короле три камзола разного цвета, олицетворение многогранности портретируемого. Зеркала или зеркальные отображения, включенные в артпространство, расширяют область апперцепций, вызывают у зрителя новые впечатления, приводящие от ощущения к познанию изобразительной интерпретанты композиционной идеи. Антонис ван Дейк не только выполнил поручение, но и создал, благодаря зеркальному приему,выразительный образ монарха, обладающего тонким эстетическим вкусом, представив его во всей многогранности своих переживаний.Для автопортретов зеркало служит самопознанию художника, который сам изучает свою внешность, познает свой внутренний мир. «Зеркало предлагает образ, в котором присутствует фантазия и воображение, я смотрю на своеотражение эротически заинтересованным взглядом. И поэтому вижу в нем образец, с которым себя идентифицирую» [3, с. 39]. Идеализация видимого в зеркале образа приобретает характер нарциссизма, характер самолюбования. Вот почему художники так любят писать свои автопортреты. Кроме того, включение автопортретов в сюжетную линию картины заменяло надпись: «И я был участником свершившегося». Психологически это было именно так полное погружение автора в архетипический ряд представленной фабулы своего произведения. Благодаря оставленным автопортретам (портретам в зеркале) на полотнах и эскизам к ним, можно судить о внешности Леонардо да Винчи (эскизы для фрески «Тайная вечеря», 14951498 годы). Вписывали себя в сюжеты своих картин Ян ван Эйк («Портрет супругов Арнольфини», 1432 год), Рафаэль («Афинская школа», 1509 год), Микеланджело («Страшный суд», 1536 год), К. Брюллов («Последний день Помпеи» 18301833годы), А.Иванов («Явление Христа народу», 18371857годы) и др. Режиссеры, подобно живописцам, также вводят себя в собственные полотна, появляются в своих кинокартинах. Такое желание оставить киноавтограф встречается в фильмографии А.Хичкока («Я исповедуюсь»,1953год), Э.Рязанова («С легким паром»,1975год, «Гараж»,1979год), С.Говорухина («Десять негритят»,1987год), К.Тарантино («Джанго освобожденный»,2013год). В научнопопулярных фильмах о знаменательных исторических фактах или великих людях часто реконструкцию событий создают профессиональные артисты, причем ведущий находится там же в центре действия, мол «Я тоже был свидетелем свершившегося» трансляция изобразительного сценария. «Здоровый нарциссизм относится к сфере явлений восхищения окружающим миром, «нормальных» надежд, стремлений идеалов и амбиций. Здоровый нарциссизм крайне необходим аутентичной личности. Разумное количество здорового нарциссизма позволяет сбалансировать удовлетворение своих потребностей относительно окружающих» [4, с. 8]. По Э.Фромму «Большинство родителей воспринимают своего ребенка со смесью своих нарциссических потребностей. Каждый ребенок до некоторой степени рассматривается как некоторое их расширение» [5, с. 19]. Творческие личности считают себя родителями своих произведений, их «Я» как в зеркале отражается в сюжетах.Зеркальные отражения, существующие независимо от своих прообразов, и находящиеся в «зазеркалье», берут начало из христианской доктрины, базирующейся на концепции Платона и неоплатоников об изначальном существовании первообразов земных вещей в виде идей, которые становятся доступными человеку в виде теней или отражений. Два разных мира, реальность и зазеркалье, присутствуют в картине К.Массейса «Меняла с женой» (15101515годы). В средневековых текстах зеркало являлось символом«иного мира», источником видений. Через зеркальность проявлялся внутренний мир человека, через зеркальность художники обнажали его тайное. Задача творца невидимый внутренний мир сделать видимым, выразить невыразимое. В этом ему помогали зеркала. В картине забота об увеличении дохода менялы, сосредоточенно следящего за равновесием чашечек весов, противопоставлена стремлению его жены к духовной созерцательности в небольшом круглом зеркале на столе отображена умиротворенная сцена: человек у окна, в котором виднеется церковный шпиль, погружен в чтение. Это идеальный образ жизни, мечты молодой женщины, существует только в зазеркалье, а в реальности еетерзают постоянные насущные заботы. Изобразительные решения в живописи создавали в кинематографе изобразительные ассоциации. В кинопроизводстве зазеркалье представлено в фильмах: «Алиса в стране чудес» (режиссерТ.Бертон, 2010год), «Зеркала» (режиссер А.Ажа, 2008год). Но иногда действующие лица инобытия начинают контактировать, интегрироваться с персонажами реального мира и влиять на их судьбы («Шагреневая кожа», режиссерА.Берлинер, 2010год). Зазеркальные образы параллельных миров, являющиеся во время гадания, активно воздействуют на эмоциональное состояние персонажей живописи и кино (К.Брюллов «Гадающая Светлана», 1836год; «Война и мир»,режиссерФ.Бондарчук, 1967год). Через зеркальность возможно проникновение в прошлое и будущее. Картины Леонардо да Винчи, в которых он изображал самого себя, это не всегда автопортреты. В одних он старше, чем в данныймомент творчества («Сидячий старик» 1513 год), в других моложе («Поклонение волхвов» 14811482 годы юноша справа). Зеркальная поверхность стала временным порталом, и видения в виде отраженных ликов обладали разнонаправленными хронопризнаками. Данная зеркальная интерпретанта переместилась и в сферу кинематографических идей. Демаркация реалий, одна из которых принадлежит другому временному срезу, как интересная операторская находка, использована в киноленте «Безымянная звезда» (режиссер М. Казаков, 1978 год) через зеркало в кадре показано перемещение и во времени, и в пространстве. Многие художники, глядя в зеркало, рисовали не только себя, но и свои модели. Возможно, рама отражающей поверхности помогала определять композиционные схемы и границы картины, а также помогала визуально расширить размеры мастерской. По отражениям проверялась симметричность и пропорциональность изображаемых форм: в зеркале легче обнаружить искажения. Так работал Леонардо да Винчи («Джоконда»,XVIвек). Так работал Диего Веласкес. Его полотно «Менины» (1656год) до XIXвека называлось «Королевская семья», «Семья Филиппа IV». В испанском обществе «семьей» в те времена называли не только родственников, но и всех домочадцев, включая прислугу.Расположение позирующих как автора, так и остальных говорит о том, что художник пишет, глядя в зеркало, в котором отражаются все присутствующие в мастерской люди. Взгляды многих из них направлены на свои отражения, а не на королевских особ, которых, по мнению искусствоведов, пишет Веласкес. Автор, изучающий натуру, инфанта, осматривающая свой наряд, гвардадамаспридворный, сопровождающий инфанту, и карлица, с орденом за воспитание Маргариты все они смотрят в зеркало на уровне своего роста. Об этом можно судить по разной высоте проекцийих взоров. По законам рангов и титулов, сомнительно, что в натурном пространстве мизансцены художественной мастерской, в таком составе могли позировать король Испании Филипп IV Габсбург и королева Марианна Австрийская.Кроме того, доказано, что среди работ Веласкеса нет ни одного парного портрета супругов. Но маэстро «сохранил» семью полностью в висящем на стене зеркале картины написал отсутствующую среди натурщиков королевскую чету. Себя он также считал полноправным членом семьи, среди которой жил. Ну, а полученную в отраженной перспективе леворукость художник заменил на реальное изображение, тем более, что такой опыт он уже имел при создании произведения «Христос в доме Марфы и Марии» (1618год). Эта ранняя работа написана в зеркале, что доказал Британский профессор искусствоведения Ф.Эслер и живущая в Амстердаме художница Д. Бойд.В кинопроизводстве метод двойного видения по достоинству оценен художникамипостановщиками с изобразительной целью увеличения объема и глубины кадра, а также придания ему большего психологического накала. В одноименной экранизации С.Моэма «Театр» (режиссерИ.Сабо, 2004год) сцены в интерьерах с зеркалами дают возможность зрителю наблюдать за тайными переживаниями главной героини, скрываемые от присутствующих рядом собеседников. В драме «Загадочная история Бенджамина Баттона (режиссерД.Финчер, 2008год) зеркальное отражение героев фильма, векторы течения жизней которых направлены в противоположные стороны, запечатлевает единственный миг соприкосновения их разбегающихся во времени судеб. Треснувшая отражающая поверхность становится символом, прообразом надломленной жизни одного из персонажей киноленты «Бой Томми Райли» (режиссерЭ.О.Флаэрти, 2004год). Зеркала, изменяющие внешность персонажа в зависимости от его духовного содержания, популярны не только в изобразительном искусстве (Ф.Гойя, серия «Капричос»), но и в кинематографе («Начало»,режиссерК.Нолан, 2010год). Важное значение в кинофильмах отводится отражениям в стеклах машин, очков, в окнах домов, на водных и гладких поверхностях («Семь», режиссерД.Финчер, 1995год; «Матрица» режиссерЭнди и Лари Вачовски, 1999год; «Ангелы и демоны»,режисерР.Ховард, 2010год). В мелодраме «Прогулка» (2003год) режиссер А.Учитель снимает сцены через стекла машин, витрин, и их отражения, превращая реальность в зыбкий мираж, вполне соответствующий сценарию фильма, когда для двух молодых людей встреча со своей судьбой оборачивается горьким разочарованием.Зеркальные миражи и неустойчивые отражения красиво передают и современные художники (С.Инкатов «Зеркало», 2007год). Современная живопись не только продолжает исторические традиции в использовании зеркал, но и расширяет их кинематографическими открытиями в этом аспекте. Зеркальные образы в живописи и кинематографе являются детерминированными средствами выразительности, обогащающие их язык, несущие взаимоподобную нагрузку для восприятия, осмысления и интерпретации картины мира, воспроизводимую этими искусствами. В настоящее время изобразительное мастерство всебольше следуют за техническим прогрессом, за цифровыми технологиями, использует синематическую образность. Но оно не растворилось в новом содержании, а продолжает играть свою эпохальную роль в дальнейшей эволюции визуальных искусств.
Ссылки на источники1.Чулков О. А. Метафизические концепции зеркального отражения: дис. … канд. филос. наук. СПб., 2002. 190 с.2.Рон М. В. Метафоры образа зеркала в истории культуры: дис. … канд. культурологи. СПб., 2004. 256 с.3.Бахтин М. М. Проблемы творчества Достоевского. М.:Алконост, 1994. 360 с.4.Краснухина Е.К. Философия желания / Под ред. И. В. Кузина. СПб.:СПбГУ, 2005. 264 с.5.Фромм Э. Душа человека. М.,1992. 875 с.
SkorikElena,TheteacherofFineArtsofHighQualificationGBOUCE№ 109, Moscowskorikcrew@yandex.ruSkorik Alexander,Production designer, film editor TV, Moscowskorikcrew@yandex.ruThe image of the mirror as the mean of expressiveness in fine art and cinematography Abstract. The author deduces the correlation between the mirror reflection in fine artand the mirror reflection in cinematography as multiform way of expressing the scenario idea. The image of the mirror is the appointed mean of expression, which helps to enrich the language, to perceive and to interpret the world view. The following research can be interesting to arts critics, culturologists, film critics, artists and people, who are fond of the history of fine art. Keywords:dual vision, reflected world, the world behind the lookingglass, art space, art association, otherness, time portal, chronic signs.
Рекомендовано к публикации:Горевым П. М., кандидатом педагогических наук, главным редактором журнала «Концепт»;Утёмовым В. В., кандидатом педагогических наук
