Ключевое слово: «пленэр»

В статье представлены основные принципы художественно-практической и творческо-познавательной работы на пленэре, особенности выполнения графических городских пейзажей. Автор также говорит о роли пленэрной практики в учебно-творческом процессе и формировании личности будущих художников. В статье обозначаются возможные ошибки в организации учебного процесса в рамках пленэрной практики, а также ошибки в практической работе студентов и их восприятии натуры.

Пленэрные занятия являются неотъемлемой частью обучения детей изобразительному искусству. Знакомство с историей пейзажной живописи и чередование различных видов учебных заданий на пленэре активизирует восприятие натуры, позволяет разнообразнее и глубже изучать её, а также организовать познавательную и изобразительную деятельность детей.

В статье рассматривается пленэр как важнейшее средство воспитания способности сопереживать с природой, видеть и понимать красоту пейзажа, тонко и ярко чувствовать его состояние, настроение и характер. Работа на пленэре воспитывает наблюдательность, формирует эмоционально-образное видение, бережное отношение к природе, понимание её ранимости, не защищённости и красоты. Авторы рассматривают пленэр как одно из важных средств нравственного и профессионального воспитания учителя изобразительного искусства.

В данной статье рассматривается основные понятия и происхождения пленэра как форма обучения изобразительному искусству. А также ключевые навыки, развивающиеся при работе на природе. Плюсы и минусы работы в не студии.

Обучение пейзажной живописи проходит в условиях пленэра (на открытом воздухе), и этот элемент художественной педагогики стал обязательным для большинства программ в профессиональном и дополнительном образовании. По этой причине исследования в области методики пейзажной живописи актуальны в условиях современности, несмотря на сформированные традиционные методики проведения пленэра. Традиционные методики стали классикой академического художественного образования, но они ориентировались на специфику образования прошлого века. Необходимость модернизации классических методик связана с изменениями в социуме, которые сильно повлияли на характеристики подрастающего поколения. При этом содержательную часть классических подходов мы считаем ценностной для художественной педагогики, а применение инновационных технологий – это мост, который может соединить современного обучающегося со сложившимися в пленэрной живописи методиками. Целью исследования стала разработка методики преподавания пейзажной живописи, в которой учитываются традиционные методики обучения пейзажной живописи и современные тенденции в образовании, изобразительном искусстве и информационных технологиях. Анализ методик пейзажной живописи позволил выделить содержательную систематику традиционной профессиональной подготовки. В предложенной методике проведен подбор комбинаций различных инновационных приемов, методик и технологий в рамках реализации традиционной классической программы по пленэрной живописи. Приведенные в исследовании инновационные элементы позволяют без потери ценности традиционных подходов добиваться более высоких результатов. Система оценивания результатов исследования позволяет отразить творческие и исполнительские способности обучающихся. Вариации соединения инновационных элементов с классической методикой эффективно поддерживают творческую активность обучающихся и стимулируют интерес к творчеству. Теоретическая значимость исследования состоит в актуализации вопросов активизации учебно-познавательной деятельности и поддержания творческой активности обучающихся в процессе преподавания изобразительного искусства. По итогам проведенной экспериментальной работы подтверждена практическая значимость исследования, результаты которого (методика пейзажной живописи, отдельные элементы методики, система оценивания результатов образовательной деятельности) могут применяться в дополнительном образовании (общеразвивающие и предпрофессиональные программы) и на уровне профессионального образования.