Ключевое слово: «поэтика»

В настоящее время отношение современных учащихся старших классов к поэзии русского символизма носит дискогнитивный характер. Это обусловлено рядом социокультурных противоречий, а также проблемами, связанными с информационной полисемией. В условиях современности перед учителем-словесником стоит глобальная задача – поиск и отбор необходимой информации с привлечением синтеза искусств на уроках литературы. Актуальность нашего исследования определяется в первую очередь требованиями, предъявляемыми к педагогу-словеснику в условиях постоянной информатизации, и необходимостью уточнения поставленной проблемы в методическом аспекте. При изучении поэзии русского символизма на уроках литературы в старшей школе необходимо использовать интегративный и дифференцированный подходы. В зависимости от уровня подготовки старших школьников учитель для раскрытия образной системы произведения, выступающей коррелятом к символу, может опираться на антиципационный инструментарий и эмотивный комплекс, что не будет эффективно работать в классах с низким уровнем подготовки. В профильном классе ядром концепта «символ» может выступать и само произведение представителя поэзии русского символизма, а его формирование будет осуществляться через предвосхищение культурно-исторического контекста эпохи. Важную роль играют психологические особенности восприятия учащимися творчества русских символистов. Цель исследования – создание методики изучения поэзии русского символизма, в частности при разборе произведений И. Ф. Анненского. В данной статье освещается опыт изучения поэзии русского символизма на примере анализа творчества И. Ф. Анненского в рамках методической и литературоведческой традиций с целью расширения интерпретационного потенциала обучающихся старшей и средней школы как на уроках внеклассного чтения, так и в условиях реализации ФГОС. По мнению автора научной статьи, на современном этапе развития методики преподавания литературы требуется дополнительное теоретико-литературное обоснование проблем, отражающих статус эпохи, продолжающей современность и заставляющей оглядываться назад не только исследователей, но и современных школьников, что, несомненно, говорит и о том, какой вектор был задан И. Ф. Анненским за довольно короткий промежуток времени, если учитывать влияние «последнего Царскосельского поэта» на становление философской концепции модернизма. Теоретическая значимость статьи заключается в том, что произведена сегментация универсальных признаков, служащих для построения методической системы, на композиционном, интерпретационном, идейно-образном уровнях. Практическая значимость статьи обусловлена созданием объективных методических рекомендаций по изучению поэзии русского символизма в контексте духовно-нравственных исканий эпохи.

Глобализация жизни на рубеже веков отчетливо проявляет тенденцию художественной литературы к отражению женского сознания. Традиционное представление о женской прозе как о «дамской» беллетристике принципиально изменяется социально-психологической, мировоззренческой, художественной значимостью творчества корейских писательниц. Эстетика женского образа, психологическая глубина его характера всегда определяли художественный уровень любой литературы, ее поиски духовного идеала. Востребованность читателем произведений западноевропейской, русской и литератур стран АТР убеждает в своевременности литературоведческого осмысления женской прозы как самобытного явления мировой литературы сегодня.

Актуальность анализируемой проблемы обусловлена тем, что словообразовательный уровень художественных текстов является важным источником создания общей экспрессии литературного произведения. Авторское словообразование отражает особенности идиостиля писателя или поэта. Цель исследования – выявить художественную роль словообразовательных окказионализмов в поэтических произведениях Веры Полозковой. Результаты анализа показали, что наибольшей экспрессией в исследуемых текстах обладают существительные, образованные от местоимений по малопродуктивным моделям.

В статье рассматривается течение музыкальный символизм на примере камерно-вокальных сочинений Эрнеста Шоссона и Сергея Рахманинова. Процессы развития музыкального символизма в условиях французского и русского мироощущения и миропонимания. Показаны чисто временные условия написания камерно-вокальных произведений двух музыкальных гениев, а также поэтические тексты у которых есть своя специфика, учитывающая национальный колорит и менталитет авторов. Для сравнения представлены два шедевра камерно-вокальной музыки символизма «Семь мелодий» ор.2 Эрнеста Шоссона на стихи французских поэтов-символистов Леконте де Лиля, А. Сильвестре, Т. Готье, П. Бурже, Л. Аккерман и 38 ор. Сергея Рахманинова на стихи А. Блока, И. Северянина, В. Брюсова, К. Бальмонта, А. Белого, Ф. Сологуба.

В статье прослеживается история методологических поисков эффективной стратегии исследования проблемы взаимодействия фольклора и литературы как особой отрасли отечественного литературоведения и фольклористики. Актуальность заявленной темы обусловлена отсутствием достаточного количества теоретических работ, основанных на современном материале, а также потребностью концептуального синтеза классических подходов к изучению литературного фольклоризма и новых методов, применяемых сегодня в филологической науке. Вместе с тем автором проводится мысль о необходимости индивидуального подхода к интерпретации отдельного авторского текста, чтобы в процессе осмысления в системе методологических координат не потерять самого ценного – уникальности художника и его творения.