Ключевое слово: «художественное образование»

. В статье рассматриваются методы исследования преемственности в художественном образовании, направленные на сохранение национальных педагогических традиций и адаптацию к современным условиям. Автор анализирует философско-исторический и феноменологический подходы, а также применение теории решения изобретательских задач (ТРИЗ) для выявления и разрешения противоречий между сохранением традиций и внедрением новаций. Исследование подчеркивает значимость творческого подхода в обеспечении качества художественного образования и формировании духовно-нравственных ценностей личности.

В статье авторами предлагается модифицированная версия субтеста «Незаконченные фигуры» Элиса Пола Торренса. Актуальность исследования обусловлена возрастающей ролью креативной компетентности в системе художественного и дизайнерского образования, а также необходимостью разработки диагностических инструментов, учитывающих специфику визуального и образного мышления обучающихся. В педагогической практике широко применяются стандартизированные тесты креативности, включая тест творческого мышления Торренса, однако их использование в художественном образовании сталкивается с рядом ограничений, связанных с характером стимульного материала и профессиональной направленностью деятельности учащихся. Целью статьи является разработка и первичная апробация модифицированной версии субтеста Торренса, ориентированной на оценку деятельностного компонента креативной компетентности, а также анализ ее диагностических возможностей в выборках школьников и студентов. Модификация основана на использовании усложненного стимульного материала и предполагает выполнение серии последовательных графических заданий с дальнейшим анализом работ по критериям беглости, оригинальности, разработанности и сопротивления замыканию. Апробация авторской модификации осуществлялась среди студентов-бакалавров направления «Дизайн» и обучающихся младшего школьного возраста, получающих дополнительное художественное образование. В результате исследования выявлены особенности проявления отдельных показателей креативного мышления в зависимости от возраста и образовательного контекста, а также подтверждена диагностическая применимость предложенной модификации при работе с различными категориями обучающихся. Теоретическая значимость исследования заключается в систематизации и актуализации научных подходов к диагностике креативности в контексте художественного и дизайн-образования. Практическая значимость состоит в возможности использования предложенной модификации в образовательной и исследовательской практике для анализа особенностей формирования креативной компетентности обучающихся и мониторинга динамики ее развития.

В статье рассматриваются ключевые аспекты методологии тьюторской поддержки. Изучается роль тьютора как личностного наставника и координатора учебного процесса, способствующего развитию творческих компетенций. Анализируются различные формы организации деятельности: индивидуальные консультации позволяют работать с особенностями каждого обучающегося, групповые занятия стимулируют коллективное творчество, а коллективные проекты создают среду для обмена опытом и совместного решения творческих задач. Статья затрагивает вопросы индивидуальных консультаций, которые становятся инструментом личностного развития. Такой формат позволяет работать с внутренними барьерами, устанавливать профессиональные цели и выстраивать траекторию обучения, соответствующую уникальным запросам каждого обучающегося.

Статья исследует методику организации пленэрной практики как инструмента духовно-нравственного и эстетического воспитания. Систематизированы типичные проблемы обучающихся и предложены практические рекомендации, значимые для совершенствования художественного образования.

Статья представляет технику барельефа как инновационную педагогическую технологию для современного художественного образования. Рассматривается историко-культурный генезис барельефа и его потенциал для развития метапредметных умений обучающихся. Особое внимание уделяется методике адаптации данной техники для детских школ искусств с использованием безопасных материалов и практическим этапам создания работы. Обосновывается интеграция барельефа в образовательные программы как средства творческого и профессионального становления.