Ключевое слово: «design education»

В статье с позиций системного подхода раскрываются этапы проектирования системы преподавания академического рисунка в процессе подготовки дизайнеров. Для апробации разработанной системы предлагается программа управления, выявляются условия, соблюдение которых позволит успешно внедрить разработанную систему в практику дизайн-образования.

Повышение качества подготовки будущих бакалавров профобучения можно достичь путем создания единой системы образования, интеграции возможностей всех общих и профессиональных дисциплин. Значимым и своевременным становится использование коучинга в образовательном процессе. Метод коучинга используется в спорте, бизнесе, психологии, экономике как способ повышения результативности деятельности. Большой потенциал коучинга позволяет расширить сферу его использования и в образовании, в частности в области преподавания истории изобразительного искусства. Его применение будет способствовать повышению мотивации студентов к обучению, росту их профессиональных компетенций, налаживанию эффективности субъект-субъектных отношений преподавателя и студента, созданию условий для творчества в индивидуальной и коллективной работе, предоставлению свободы выбора путей выполнения учебных задач, контроля студенческих достижений. С учетом этого цель статьи – предложить методологию использования коучинга при обучении истории изобразительного искусства и доказать ее эффективность. Авторами выделены базовые этапы коучинга: постановка цели; проверка реальности; варианты действия и воля к действию. Последний этап предполагает следующую деятельность: разработка маршрутной карты занятия, разработка презентации о художниках, подготовка портфолио художника, заполнение портфеля студента, игра, подготовка реферата, работа с официальными источниками – сайтами музеев, изучение репродукций картин, аналитическая работа. Эффективность использования коучинг-метода продемонстрирована результатами эксперимента, проведенного на базе инженерно-технологического факультета Елабужского института Казанского федерального университета. Результативность оценивалась по следующим критериям: 1) среднее количество упоминаний художника одним студентом; 2) максимальное и минимальное количество художников, упомянутых одним студентом; 3) количество художников, упомянутых студентами хотя бы один раз; 4) количество упоминаний периодов истории изобразительного искусства. Результаты показали достаточно большой отрыв по всем показателям экспериментальной группы, что доказывает эффективность использования коучинг-метода в обучении истории изобразительного искусства. Теоретическая значимость исследования обусловлена тем, что в ней рассматриваются особенности использования коучинг-метода при обучении истории изобразительного искусства. Практическая значимость исследования заключается в том, что полученные результаты позволят повысить качество подготовки будущих бакалавров профессионального обучения в области изобразительного искусства. Как показало исследование, коучинг-метод имеет достаточно большой потенциал в качестве метода обучения истории изобразительного искусства.

В рамках современного художественного образования существует проблема формирования коммуникативных навыков студентов в условиях цифрового образования, в особенности образовательного процесса с привлечением современных онлайн-технологий. С переходом на частично дистанционное обучение было отмечено, что коммуникативные навыки развиваются у студентов стихийно, особенно в процессе художественно-проектной деятельности. Актуальность данного исследования обусловлена необходимостью разработки новой методологии формирования компетенций студентов художественных направлений с задействованием цифровых технологий в образовательном процессе в условиях отсутствия конкретной методики решения проектных задач в художественно-проектной деятельности в дистанционном формате. Коммуникативные навыки являются ключевыми в профессии дизайнера и художника, поэтому выпускники направления «Дизайн» должны полностью владеть навыком визуальной коммуникации и уметь передавать творческие мысль и идею. Цель статьи заключается в разработке методики, нацеленной на развитие коммуникативных навыков у студентов направления «Дизайн», для успешного применения ими наглядных и информативных дизайн-проектов. Ведущим методом исследования данной проблемы был метод сравнительно-педагогического анализа – эмпирический анализ результатов художественно-проектной и проектно-исследовательской деятельности студентов-дизайнеров; разработка творческих задач и педагогического эксперимента с использованием цифровых образовательных технологий. Разработана методика, способствующая эффективному освоению студентами методических принципов работы над дизайн-проектом и развивающая коммуникативные навыки посредством организации художественно-проектной деятельности. Основа исследования заключается в применении экспериментальной методики планирования учебного времени. Практическая значимость результатов исследования заключается в разработке эффективных подходов к ведению художественно-проектной деятельности при работе над презентационным итоговым планшетом по профильной дисциплине «Специализация», что повысит эффективность образовательного процесса по направлению «Дизайн».

В статье рассматриваются основные вопросы влияния информационных технологий на качество образовательного процесса в высшем учебном заведении и их роль в формировании профессиональных навыков будущих дизайнеров. Особенности применения информационных технологий в проектной деятельности и социализирующие возможности современного подхода в дизайн- образовании.

В статье авторами предлагается модифицированная версия субтеста «Незаконченные фигуры» Элиса Пола Торренса. Актуальность исследования обусловлена возрастающей ролью креативной компетентности в системе художественного и дизайнерского образования, а также необходимостью разработки диагностических инструментов, учитывающих специфику визуального и образного мышления обучающихся. В педагогической практике широко применяются стандартизированные тесты креативности, включая тест творческого мышления Торренса, однако их использование в художественном образовании сталкивается с рядом ограничений, связанных с характером стимульного материала и профессиональной направленностью деятельности учащихся. Целью статьи является разработка и первичная апробация модифицированной версии субтеста Торренса, ориентированной на оценку деятельностного компонента креативной компетентности, а также анализ ее диагностических возможностей в выборках школьников и студентов. Модификация основана на использовании усложненного стимульного материала и предполагает выполнение серии последовательных графических заданий с дальнейшим анализом работ по критериям беглости, оригинальности, разработанности и сопротивления замыканию. Апробация авторской модификации осуществлялась среди студентов-бакалавров направления «Дизайн» и обучающихся младшего школьного возраста, получающих дополнительное художественное образование. В результате исследования выявлены особенности проявления отдельных показателей креативного мышления в зависимости от возраста и образовательного контекста, а также подтверждена диагностическая применимость предложенной модификации при работе с различными категориями обучающихся. Теоретическая значимость исследования заключается в систематизации и актуализации научных подходов к диагностике креативности в контексте художественного и дизайн-образования. Практическая значимость состоит в возможности использования предложенной модификации в образовательной и исследовательской практике для анализа особенностей формирования креативной компетентности обучающихся и мониторинга динамики ее развития.